SSD: L-LIN/12
N. LEZIONI: 24
ANNO DI CORSO: Terzo
A.A.: 2025/2026
SEMESTRE: Secondo
CFU: 4
CORSO SINGOLO: È possibile iscriversi all’insegnamento come corso singolo.
CORSO A LIBERA SCELTA: È possibile iscriversi all’insegnamento come corso a libera scelta.
OBIETTIVI DEL CORSO:
“In a virtual world of infinite abundance, only creativity could ever be in short supply.” (Jaron Lanier)
Il corso fornisce agli studenti strumenti teorici e operativi per trasformare la strategia di brand in direzione creativa, utilizzando l’IA come strumento di produzione e il linguaggio come leva di controllo (“linguistic mediation”). In un mercato saturo di immagini “good enough”, l’obiettivo è sviluppare capacità di ideazione, scelta e coerenza visiva per costruire sistemi di comunicazione efficaci e riconoscibili.
Alla fine del corso lo studente sarà in grado di:
• applicare tecniche di creatività (divergent thinking, associazione, osservazione) per generare concetti originali;
• usare un framework di design thinking (Double Diamond) per passare dal bisogno dell’utente a una direzione visiva strategica;
• tradurre posizionamento, valori, target e tono di voce in prompt strutturati e vincoli creativi;
• gestire un workflow di generazione iterativa (variazioni, selezione, refinement, negative prompting), motivando le scelte;
• mantenere coerenza e continuità visiva su più asset di campagna (palette, style rules, reference board, mock-up).
CONTENUTI:
1.1. Creatività e “human advantage”: attunement, osservazione, lateral thinking, combinatorial creativity.
1.2. Visual literacy per il marketing: semiotica di base (signifier/signified), composizione, gerarchie visive.
1.3. Linguistic mediation e prompt design: struttura del prompt, peso lessicale degli aggettivi, vincoli e parametri (tool-dependent).
1.4. Art direction e curation: iterazione, selezione, refinement, negative prompting e revisioni guidate da brief.
1.5. Brand system e mini-campagna: coerenza stilistica, storytelling visivo, applicazioni su touchpoint (social/OOH/web/packaging).
1.6. Pitch professionale: integrazione con layout e tipografia (Canva/Adobe o equivalenti), difesa delle scelte, etica e trend.
METODOLOGIA DIDATTICA:
Le lezioni saranno svolte in presenza; esclusivamente per gli studenti che hanno richiesto l’“esonero dall’obbligo di frequenza” (es. studenti lavoratori) potrà essere prevista la partecipazione in diretta streaming, non registrata.
Sulla piattaforma didattica saranno pubblicati i materiali relativi agli argomenti essenziali affrontati a lezione. È prevista la partecipazione attiva degli studenti, anche attraverso lavori individuali e/o di gruppo, finalizzati allo sviluppo di autonomia, capacità di analisi e competenze operative.
La metodologia proposta è interattiva e comprende: momenti di confronto, laboratori pratici, analisi di casi studio e sviluppo di deliverable in ottica “virtual agency”.
INTEGRAZIONE STUDENTI NON FREQUENTANTI:
Gli studenti non frequentanti dovranno integrare con lo studio delle letture assegnate e dei materiali caricati sulla piattaforma del corso, e con la consegna di un portfolio individuale equivalente alle attività di laboratorio (con documentazione del processo e delle iterazioni).
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO DELLA PROVA:
• Studenti frequentanti: valutazione tramite portfolio (manifesto creativo, lavori di laboratorio documentati, progetto finale “Brand Relaunch” con pitch).
• Studenti non frequentanti: prova orale sugli argomenti del corso e sulla bibliografia + consegna del progetto finale.
BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA:
Rubin, Rick. The Creative Act: A Way of Being (Penguin Press).
Barthes, Roland. “The Rhetoric of the Image” (in Image–Music–Text).
Wheeler, Alina. Designing Brand Identity.
Boden, Margaret. The Creative Mind: Myths and Mechanisms.
Kress, Gunther & van Leeuwen, Theo. Reading Images: The Grammar of Visual Design.
RICEVIMENTO STUDENTI:
